PFUクリスマス・チャリティオンラインコンサート 2020

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770～1827）は生涯に9つの交響曲を作曲した。9曲すべてが不滅の名曲として名高い。

ただし、ベートーヴェンは9曲を等しいペースで書き続けたわけではない。最初の交響曲第1番が完成されたのは1800年。交響曲第8番は1812年に書き上げられている。12年間で8作というペースは、交響曲を書く長篇作家としては十分なスピードだろう。この間、交響曲以外の多数の作品も生み出されていることを考えれば、すさまじい創作意欲である。

ベートーヴェンの「交響曲の季節」はこの第8番でいったん幕を閉じる。その後、12年もの長いブランクを経て、季節外れの交響曲ともいうべき「第九」が誕生している。つまり、全9曲の交響曲と言っても、創作時期で見れば8曲+1曲と大きく分かれているのだ。しかも「第九」は声楽入りの型破りな交響曲。純然たるオーケストラのみの交響曲は、この第8番が最後になる。その意味では古典派交響曲の完成形がここにあると言ってもいいだろう。

同時期に書かれた交響曲第7番に比べると、第8番は一見、コンパクトで、古典的な均整さが前面に打ち出されている。一方でリズムを曲作りの主役とするアイディア、ゆったりとした緩徐楽章の廃止など、第7番との共通点も見られる。

第1楽章 アレグロ・ヴィヴァーチェ・エ・コン・ブリオ 序奏なしで冒頭から晴れやかな主題が登場する。

第2楽章 アレグレット・スケルツァンド あたかも時計がリズムを刻むかのよう。どこかユーモラス。

第3楽章 テンポ・ディ・メヌエット メヌエットとされるが優雅というよりは、むしろ田舎風。

第4楽章 アレグロ・ヴィヴァーチェ 小刻みに飛び跳ねるようなリズミカルな主題で開始され、熱狂的なフィナーレを迎える。

ベートーヴェンが作曲した協奏曲のなかでもひときわ異彩を放っているのがこの三重協奏曲。ピアノ、ヴァイオリン、チェロの3人ものソリストを要する珍しい編成を持つ。3人のソリストがそれぞれに妙技を競い合うというよりは、ピアノ・トリオとオーケストラのための協奏曲とみなしたほうが親しみやすいだろう。トリオのなかでもチェロがリーダー格を務めているのが特徴的だ。

ベートーヴェンの伝記作者シントラーによれば、ピアノにはベートーヴェンのパトロンであったルドルフ大公、ヴァイオリンにはカール・アウグスト・ザイドラー、チェロには当代一流の名手アントン・クラフトが想定されていたという。作曲は交響曲第3番「英雄」と同時期。1804年に「英雄」とともにロプコヴィッツ邸で試演され、1808年に公開初演された。

第1楽章 アレグロ オーケストラが雄大な楽想を提示した後、チェロ、ヴァイオリン、ピアノの順で独奏楽器が登場する。

第2楽章 間奏曲風の短い楽章。独奏チェロがのびやかな旋律を奏でる。切れ目なく第3楽章へ。

第3楽章 ロンド・アラ・ポラッカ ポラッカ（ポロネーズ）は舞曲の一種。入念で高揚感あふれるクライマックスが築かれる。

1983年の映画「戦場のメリークリスマス」（大島渚監督）のテーマ曲。映画公開以来、さまざまなアレンジやカバーによって人気を獲得している。坂本龍一作品のなかでも、もっとも広く知られている曲だろう。今回はピアノ三重奏によるアレンジで。オリエンタル風でもあり無機的でもある主題から、しなやかな詩情があふれ出る。